Wystawy minione

Dekada Ognia

  “Dekada Ognia”, to kolejna z serii, wystawa prezentująca ceramiczne rzeźby i obiekty studentów, absolwentów, uczestników Akademii Otwartej oraz pracowników Pracowni Ceramiki Wydziału Rzeźby na ASP w Warszawie pod kierownictwem prof. Stanisława Bracha. Tym razem jednak okoliczności są szczególne: będzie to podsumowanie ostatnich 10 lat działalności pracowni z udziałem ponad 50 artystów. Wystawa odbywać się będzie […]

Więcej >

WYSTAWA HARMONY MARCINA RYCZKA

W procesie powstawania prac Marcina Ryczka najważniejsze są dwa etapy – dostrzegania i oczekiwania. Dostrzeganie to intensywna obserwacja rzeczywistości, wyszukiwanie w zwyczajnych z pozoru miejscach czegoś wyjątkowego, wzbudzającego zainteresowanie. Oczekiwanie natomiast to wypatrywanie momentu, w którym można uchwycić wyjątkowy klimat wybranego miejsca, chwili, w której wydarzy się coś, co będzie stanowić odzwierciedlenie wrażliwości autora. Fotografie mają charakter metaforyczny, wieloznaczny i uniwersalny, przez co pobudzają wyobraźnię, zachęcając widza do refleksji i własnych interpretacji. Prace Marcina Ryczka prezentowane były na wielu wystawach, m.in. w Japonii, USA, Niemczech, Chinach, Holandii, Rumunii, Indiach, Anglii, Austrii, Danii, Włoszech, Serbii, Tajwanie i Francji. Znalazły się na łamach największych światowych magazynów, dzienników i serwisów internetowych, m.in. „The Guardian”, „The Telegraph”, „Der Spiegel”, „Yedioth Ahronoth”, „La Repubblica”, „Politiken”, „Athens Voice” oraz „National Geographic”. Jego fotografie chętnie wykorzystują w swoich publikacjach znani polscy reportażyści m.in. Wojciech Jagielski i Piotr Kłodkowski. Najbardziej rozpoznawalna praca artysty – „A Man Feeding Swans in the Snow” – nagradzana w prestiżowych, międzynarodowych konkursach, weszła w skład renomowanej kolekcji Bibliothèque Nationale de France w Paryżu oraz do zbiorów Muzeum Śląskiego w Katowicach. Wpływowy amerykański portal „The Huffington Post” w 2013 roku uznał ją za jedną z pięciu najlepszych fotografii na świecie. W 2017 r. znalazła się na okładce książki „100 Great Street Photographs” autorstwa Davida Gibsona, co potwierdza
jej niezwykłą popularność. Marcin Ryczek, rocznik 1982 fotograf, mieszka i pracuje w Krakowie, z pochodzenia lublinianin, absolwent KUL.

Więcej >

Lekcje ciemności w Wałbrzychu BOGDAN KONOPKA

BOGDAN KONOPKA – urodzony w 1953 roku – mieszkał i pracował w Paryżu. Odszedł 19 maja 2019. Ikona i nestor fotografii analogowej. Jeden z twórców nurtu tzw. fotografii elementarnej – łączącej realizm, dokument, metafizykę. Fotograf, kurator i krytyk związany od roku 1994 z Pismem Artystycznym FORMAT, oraz Kwartalnikiem FOTOGRAFIA (2000 – 2012). Prowadził autorskie pracownie fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Fotografii w Arles we Francji, Warszawskiej Szkole Fotografii a od roku 2006 na Formation Supérieure w Ecole de la Photographie de Vevey w Szwajcarii. Laureat Grand Prix de la Ville de Vevey w Europejskim Konkursie Fotografii w 1998 roku. W swej twórczości preferował fotografie analogową, najchętniej wielkoformatową. Interesowały go problemy związane z przeźroczystością medium i możliwości rejestracji indywidualnych aspektów przeżyć duchowych nazywanych roboczo pejzażem wewnętrznym. W jego tekstach poświęconych fotografii – a najczęściej wybranym fotografom – odnaleźć można całe spektrum dostępnych dziś technik i metod obrazowania, także tych bez aparatu czy filmu. Są one najczęściej próbą zrozumienia możliwości komunikacji międzyludzkiej poprzez obraz fotograficzny we wszystkich jego postaciach.

Więcej >

WYSTAWA BOGDANA KONOPKI REZONANSE

Co łączy portret i pejzaż, społeczność ludzką i obszar ziemi ? Światło, odpowiadają fotografie Bogdana Konopki, bo to ono kształtuje rzeczywistość, to dzięki światłu możemy doświadczyć materialności świata. Właśnie z tą myślą, fotograf wyrusza w kilkutygodniową podróż do dawnego zagłębia węglowego Nord-Pas-de-Calais na spotkanie potomków polskiej emigracji z początku XX wieku.

Więcej >

WYSTAWA TOMASZA DOMAŃSKIEGO – POMNIKI CZASU. RETROSPEKTYWA

Monograficzna wystawa Tomasza Domańskiego jest podsumowaniem realizowanego od 25 lat programu artysty, opartego na utopijnej próbie plastycznego zwizualizowania czasu, czyli tworzeniu sprzyjających warunków do umownej jego obserwacji. Jednym z głównych tematów wystawy jest wyjątkowe połączenie efemerycznego działania artystycznego z monumentalnymi i spektakularnymi instalacjami w przestrzeni publicznej.

Więcej >

Wystawa Kategorium – ilość: jedność, wielość, ogół

Kategorium – ilość to międzynarodowa wystawa, w ramach której czterech artystów – Marcin Berdyszak, Radek Ślany, Patrik Kovacovsky oraz Kata Kissoczy – dokona plastycznej interpretacji kategorii ilości. Polsko-słowacki zespół artystyczny oscyluje w swojej twórczości w granicach działań przestrzennych, instalacji, rzeźby, tworząc ponadto graficzne obiekty. Zaproszeni do udziału w tym przedsięwzięciu artyści będą odnosić się do bogatego i niezwykłego potencjału przestrzennego Starej Kopalni w Wałbrzychu,  wykorzystując charakter i specyfikę reprezentowanego przez siebie medium artystycznego, którego osią jest natura działania w przestrzeni.

Więcej >

Zawsze początek – spotkanie. Wystawa malarstwa Mariusza Mikołajka

Mariusz Mikołajek – artysta malarz, autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik licznych wystaw zbiorowych, animator działań plastycznych, akcji, warsztatów, happeningów i spotkań (w tym około 20 wystaw i spotkań w szkołach).

Więcej >

Wystawa z okazji 70-lecia Wydziału Ceramiki i Szkła ASP

“Teraz” to prezentacja dorobku i postaw twórczych artystów – pedagogów Wydziału Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Wystawa jest jedną z wielu przygotowanych w tym roku prezentacji dokonań pracowników i studentów wydziału Ceramiki i Szkła z okazji jubileuszu 70-lecia istnienia.

Więcej >

Wystawa fotografii Żywioły/Woda

Galeria Sztuki Współczesnej Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia zaprasza na wystawę zbiorową fotografów National Geographic Polska.

Marek Arcimowicz, Paweł Młodkowski, Mikołaj Nowacki oraz Marcin Zaborowski – fotografowie, którzy są stałymi współpracownikami National Geographic Magazine Poland.

Abstrakcyjne formy lodu na rzece. Jezioro, zatoka, w końcu i morze. A wtedy łodzie i plaże, a z nimi turyści i uchodźcy.
Przyroda i człowiek, w nierównej walce. Woda. Jeden z czterech żywiołów. W różnych stanach skupienia, wielkości.
Przez jednych pożądana, przez innych przeklinana. I tak od zarania. Woda, która dzieli i łączy. Daje życie i pożywienie, ale potrafi też niszczyć. Jak to żywioł.
W kolorze i czarnobieli. Woda przenika przez wszystkie te zdjęcia. Stanowi pretekst do zebrania czterech opowieści, uporządkowanie kilku historii. Tak różnych, jak autorzy.

Więcej >

Skrzyżowane spojrzenia II

Trzynastu fotografów z miast partnerskich takich jak: Amberg, Darmstadt, Delft, Gentilly, Pribram spotkało się we Freibergu. Fotografowali zakamarki miasta, ulice, zabytkowe budynki, obiekty sakralne. Projekt miał na celu ukazanie Freiberga z innej perspektywy, w której każdy artysta oddawał na swój sposób charakter fotografowanego obiektu. W pierwszej edycji projektu, którego wystawa odbyła się w Starej Kopalni w ubiegłym roku, udział brało również wałbrzyskie środowisko fotograficzne.

Więcej >